Le projet The Man Machine interroge l’évolution prévisible des créatures artificielles, robots et autres avatars, dans notre vie quotidienne. Avec le soutien de plusieurs laboratoires en robotique humanoïde, j’ai mis en scène des “fictions spéculatives” qui montrent des instantanés de tous les jours où le robot apparaît au même titre qu’un humain. Les photographies sont des reconstitutions réalistes de scènes ordinaires : au travail, à la maison, dans la rue, pendant des loisirs…
Les situations suggèrent à la fois une empathie avec le robot et en même temps une certaine mise à distance. On retrouve cette idée dans la théorie scientifique de la vallée de l’étrange (Uncanny Valley) du roboticien japonais Masahiro Mori, selon laquelle plus un robot androïde est similaire à un être humain, plus ses imperfections nous paraissent monstrueuses. J’ai donc cherché à questionner le point de vue du spectateur pris entre ces deux polarités, entre processus d’identification et de distanciation avec le robot. J’ai pour ainsi dire rejoué cet équilibre précaire, en imaginant avec la complicité de laboratoires japonais, des situations du quotidien au bord du point de bascule.
J’ai également réalisé un petit film qui joue de cette ambiguïté où les robots deviennent de plus en plus humains, et les humains deviennent de plus en plus robots.
Cette série a été exposée dans différents musées, galeries et institutions, notamment le Mori Art Museum Tokyo, Design Museum Gent, Festival Lianzhou Photo, Taiwan Design Museum, MAK Austrian Museum of Contemporary Art, Fondazione MAST, Hyundai Motor Studio Busan, les Rencontres d’Arles, Gewerbemuseum Winterthur, V&A Dundee, Vitra Design Museum.
Édition
10 + 2 Artist proofs, all formats included.
Format
100 x 150 cm / 39.38 x 59.06 inch
150 x 200 cm / 59.06 x 78,75 inch
180 x 270 cm / 70.87 x 106.3 inch
Technique
Pigment inkjet printing on 315 grs Hahnemühle paper.
Mounted on Dibond with Diasec framing or wooden frame with museum glass.
The Man Machine project questions the predictable evolution of artificial creatures, robots and other avatars, in our daily lives. With the support of several humanoid robotics laboratories, I have staged “speculative fictions” that show everyday snapshots where the robot appears in the same way as a human. The photographs are realistic reconstructions of ordinary scenes: at work, at home, in the street, during leisure time…
The situations suggest both an empathy with the robot and at the same time a certain distance. This idea can be found in the scientific theory of the Uncanny Valley of the Japanese roboticist Masahiro Mori, according to which the more similar an android robot is to a human being, the more monstrous its imperfections appear to us. So I tried to question the point of view of the spectator caught between these two polarities, between identification and distancing processes with the robot. I replayed this precarious balance, so to speak, by imagining, with the complicity of Japanese laboratories, everyday situations on the verge of tipping point.
I also made a short film that plays with this ambiguity where robots become more and more human, and humans become more and more robots.
This series has been exhibited in various museums galleries and institutions including the Mori Art Museum Tokyo, Design Museum Gent, Festival Lianzhou, Photo Taiwan Design, Museum MAK Austrian Museum of Contemporary Art, Fondazione MAST, Hyundai Motor Studio Busan, les Rencontres d ‘Arles, Gewerbemuseum Winterthur, V&A Dundee, Vitra Design Museum.
Édition
10 + 2 Artist proofs, all formats included.
Format
100 x 150 cm / 39.38 x 59.06 inch
150 x 200 cm / 59.06 x 78,75 inch
180 x 270 cm / 70.87 x 106.3 inch
Technique
Pigment inkjet printing on 315 grs Hahnemühle paper.
Mounted on Dibond with Diasec framing or wooden frame with museum glas
The Man Machine — Film 2’10
